Impermanent and precious in the park

Temporales y preciosas en el parque

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Impermanent and precious in the park

Story by Sherry Mazzocchi

Artist Andrea Arroyo with <i>Lillith and Her Sisters</i>. </br><i>Photo: Felipe Galindo </i>

Artist Andrea Arroyo with Lillith and Her Sisters.
Photo: Felipe Galindo

Mysterious signs beckon visitors deeper and deeper in to a glittering forest. A bearded man talks with a hunchback dolphin. Goddesses float in trees.

Nature has transformed into a gallery. The third annual Ephemeral Arts Project is on display at Sherman Creek and Swindler Cove this June.

Part of the Northern Manhattan Arts Alliance Uptown Arts Stroll, both new and established uptown artists showcase the beauty of nature alongside their own work.

Nearly 40 children from Scribble Art Workshop have created a wondrous village of clay figurines living small structures made of twigs and leaves. Lilliputian inhabits a tree in The Children’s Garden.

“We chose that tree because it’s shorter,” explained Kelly Baldwin, Studio Manager at Scribble Art Workshop, which spearheaded the project. “The branches droop down and it’s eye level for kids. Adults walk right by it unless you know where it is.”

Residents made of include a chubby baker, a snail with legs and a violin monster, complete with his own bow and rosin.

“Each of the characters has [his or her] own back story,” said Sasha Schwartz, Scribble Arts Founder.

This baker is one of various clay figurines created by children. </br><i>Photo: K. Baldwin </i>

This baker is one of various clay figurines created by children.
Photo: K. Baldwin

“It was totally natural,” added Baldwin. “The children had these stories in their head as they were producing these things.”

While some children created the figurines, others collected fallen materials from Inwood parks and made their houses. There was much consideration of balance, placement and which characters would live with each other. “It was kind of a conversation between the classes,” said Baldwin.

John Cinchon’s art encourages a conversation between the viewer and the park, a seven-letter invitation to roam deeper. EXPLORE is a series composed of photo collages and printed on metal, placed strategically around the park.

“It’s a graphic experiment,” Cinchon said. “I wanted to make it more of an exploration without making it too redundant.”

Instead of imposing his own creative vision on the park, he allowed the park’s beauty to influence him.

“The site is important,” he said. “It helps me come up with ideas.” Cinchon spent time photographing the flora and fauna and made a collage, juxtaposing flowers and other images to look like letters, spelling out the word “explore” in seven different images. He printed the results on aluminum and hung them in different areas, a kind of metallic word jumble.

Mariel Santana’s Hive Fracture. </br><i>Photo: Ellen Xie/NYRP</i>

Mariel Santana’s Hive Fracture.
Photo: Ellen Xie/NYRP

“I like the idea that people would come across it unexpectedly,” he said. “They would go find them and figure out what the letters are.”

“I think that’s a really cool way to experience the park,” said Jordan Dyniewski, New York Restoration Project’s Director of Public Events.

“We are always focused as an environmental organization on showcasing the natural landscape,” he said. “We’re fortunate enough to have artists that understand that.”

One of the main themes of the Ephemeral Art Project was bringing different environmental themes to light, as is executed in Kirsten Compitello’s Habitat and Mariel Santana’s Hive Fracture.

Dyniewski said that some artists used things found in the park or floating in the river. “They take those objects and make them into art—which I think is a very special way to transform things we would normally call trash.”

In Lillith and Her Sisters, Andrea Arroyo painted on plastic mesh. She found it, already used, at Materials for the Arts.

She explained that she normally would never consider using plastic. It’s too industrial for her tastes, and at first glance wouldn’t fit in a natural setting. “It’s the complete opposite of what I like,” she said.

“It was totally natural,” said Kelly Baldwin, Studio Manager at Scribble Art Workshop. </br><i>Photo: K. Baldwin </i>

“It was totally natural,” said Kelly Baldwin, Studio Manager at Scribble Art Workshop.
Photo: K. Baldwin

Yet the material proved to be very generous. It held the paint in a different way than canvas, and made mistakes beautiful. Its mesh structure allowed the wind to flow through, creating undulating goddesses. “It gave me a lot of freedom,” she said.

Freedom is appropriate for a tribute to goddesses known for independent spirit. According to some Jewish folklore, Lillith is the first woman, Adam’s consort before Eve. She is accompanied by her ancient Mayan, African, and European goddess counterparts. “Basically they are representations of nature and strength,” Arroyo said.

Taking her work out of a gallery and putting it in nature was another liberating factor of the show. “They are going back to where they are supposed to be,” Arroyo said.

This time all of the art will have feedback from nature itself. Environmental effects will change all of the displayed works, including the goddesses.

“Afterward, it will be a completely different piece,” noted Arroyo.

The Ephemeral Arts Project is on display through the month of June at Swindler Cove and Sherman Creek Park, just west of Dyckman Street and the Harlem River Drive.For more information, please visit www.nomaanyc.org/2014/05/the-ephemeral-arts-project-2014/.

Temporales y preciosas en el parque

Historia por Sherry Mazzocchi

<i>Habitat</i>, de Kirsten Compitello. </br><i>Foto: Ellen Xie/NYRP</i>

Habitat, de Kirsten Compitello.
Foto: Ellen Xie/NYRP

Signos misteriosos invitan a los visitantes a ir más y más profundamente en un bosque brillante. Un hombre con barba habla con un delfín jorobado. Diosas flotan en los árboles.

La naturaleza se ha transformado en una galería. El tercer proyecto anual de arte efímero está en exhibición en Sherman Creek y Swindler Cove, este mes de junio.

Parte del Paseo de las Artes de la Alianza de las Artes del Norte de Manhattan, tanto artistas nuevos como los ya establecidos en el norte del condado, muestran la belleza de la naturaleza junto a su propio trabajo.

Cerca de 40 niños del taller de arte Scribble crearon un pueblo maravilloso de figuras de barro que viven en pequeñas estructuras hechas de ramas y hojas. Los liliputienses habitan en un árbol en el Jardín de los Niños.

“Elegimos ese árbol porque es más corto”, explicó Kelly Baldwin, gerente de estudio en el taller de arte Scribble, quien encabezó el proyecto. “Las ramas se inclinan hacia abajo y están al nivel de los ojos para los niños. Los adultos caminan a su lado, a menos que sepan dónde está”.

Los residentes incluyen un panadero regordete, un caracol con patas y un monstruo de violín, con su propio arco y colofonia.

“Cada uno de los personajes tiene [su] historia propia “, dijo Sasha Schwartz, fundadora de artes Scribble.

<i>Explore</i>, de John Cichon. </br><i>Foto: Ellen Xie/NYRP</i>

Explore, de John Cichon.
Foto: Ellen Xie/NYRP

“Fue totalmente natural”, añadió Baldwin. “Los niños tenían las historias en su cabeza mientras fabricaban estas cosas”.

Mientras que algunos niños crean las figuras, otros recogen materiales caídos de los parques de Inwood y hacen sus casas. Consideraron mucho el equilibrio, la colocación y qué personajes vivirían juntos. “Fue una especie de conversación entre las clases”, dijo Baldwin.

El arte de John Cinchon alienta a una conversación entre el espectador y el parque, una invitación de siete letras para ir más profundo. EXPLORE es una serie compuesta de collages de fotos e impresas en metal, colocadas estratégicamente alrededor del parque.

“Es un experimento gráfico”, dijo  Cinchon. “Quería que fuera más una exploración sin hacerla demasiado redundante”.

En lugar de imponer su propia visión creativa en el parque, permitió que la belleza del parque lo influyera.

“El sitio es importante”, dijo. “Me ayuda a tener ideas”. Cinchon pasó un tiempo fotografiando la flora y fauna e hizo un collage, yuxtaponiendo flores y otras imágenes para que parecieran letras, deletreando la palabra “explore” en siete imágenes diferentes. Imprimió los resultados sobre aluminio y los colgó en diferentes áreas, una especie de mezcolanza metálica de palabras.

"Fue totalmente natural", dijo Kelly Baldwin, gerente de estudio en el taller de arte Scribble. </br><i>Foto: K. Baldwin</i>

“Fue totalmente natural”, dijo Kelly Baldwin, gerente de estudio en el taller de arte Scribble.
Foto: K. Baldwin

“Me gusta la idea de que la gente la encontrara de forma inesperada,” dijo. “Encontrarían y averiguarían lo que son las letras”.

“Creo que es una manera genial de experimentar el parque”, dijo Jordan Dyniewski, director de eventos públicos del Proyecto de Restauración de Nueva York.

“Siempre estamos enfocados como organización ambiental en mostrar el paisaje natural”, dijo. “Somos lo suficientemente afortunados de contar con artistas que entienden eso”.

Uno de los temas principales del proyecto de arte efímero trajo a la luz diferentes asuntos ambientales, tal como se ejecutó en Habitat  de Kirsten Compitello, y en Hive Fracture, de Mariel Santana.

Dyniewski dijo que algunos artistas usan cosas que encuentran en el parque o flotando en el río. “Ellos toman los objetos y los vuelven en arte. Creo que es una manera muy especial de transformar las cosas que normalmente llamamos basura”.

En Lillith and Her Sisters, Andrea Arroyo pintó sobre una malla plástica. La encontró, ya utilizada, en Materials for the Arts.

Explicó que normalmente no consideraría usar el plástico. Es demasiado industrial para su gusto y, a primera vista, no encajaría en un entorno natural. “Es todo lo contrario de lo que me gusta”, dijo.

<i>Hive Fracture</i>, de Mariel Santana. </br><i>Foto: Ellen Xie/NYRP</i>

Hive Fracture, de Mariel Santana.
Foto: Ellen Xie/NYRP

Sin embargo, el material resultó ser muy generoso. Mantuvo la pintura de una manera diferente que el lienzo y cometió errores hermosos. Su estructura de malla permitió que el viento fluyera a través de ella, creando diosas ondulantes. “Me dio mucha libertad”, dijo.

La libertad es apropiada para un homenaje a las diosas conocidas por su espíritu independiente. Según algún folklore judío, Lilith es la primera mujer, la consorte de Adán antes de Eva. Ella está acompañada por sus antiguas diosas mayas, africanas y sus homólogas europeas. “Básicamente son representaciones de la naturaleza y la fuerza”, dijo  Arroyo.

Sacar su trabajo de la galería y ponerlo en la naturaleza fue otro factor liberador de la exhibición. “Van a donde se supone que deben estar”, dijo Arroyo.

Esta vez todo el arte tendrá retroalimentación de la naturaleza misma. Los efectos ambientales cambiarán las obras expuestas, entre ellas las diosas.

“Después de eso, será una pieza completamente diferente”, señaló Arroyo.

Ephemeral Arts Project estará en exhibición durante el mes de junio en Swindler Cove y el parquet Sherman Creek Park, justo al oeste de la calle Dyckman Street y Harlem River Drive. Para más información, por favor visite www.nomaanyc.org/2014/05/the-ephemeral-arts-project-2014/.