Proceso y posibilidad

Process and possibility

COLECTIVO program spotlights Latino filmmaking

By Adelina Romero

Three short films. Two Mirandas on stage. One standing ovation.

The inaugural COLECTIVO Films program premiered to a sold-out crowd at Spring Studios’ Indeed Theater this past Mon., Jun 9 as part of the 2025 Tribeca Film Festival. The program showcased the premiere of original short films by three emerging Latino filmmakers together with a panel discussion and even a wardrobe display.

Created by Pulitzer Prize-winning composer Lin-Manuel Miranda, philanthropists Dr. Luz Towns-Miranda and Luis A. Miranda Jr. (as part of the Miranda Family Fund); the non-profit Hispanic Federation; and Tribeca Studios, the initiative aims to uplift Latino filmmakers by providing mentorship, production support, and a prominent platform. The selected filmmakers were supported through the creative process “from development to distribution,” according to organizers.

“We need to use every opportunity to tell the world that we are 68 million, that we’re one of every five in this country, and that we are not going anywhere,” said Luis Miranda, introducing the films. “These three filmmakers and their films are telling Latino stories, but more importantly, they’re telling universal stories.”

The evening began with Villa Encanto, directed by Joel Pérez and co-written by Sol Marina Crespo, drawing inspiration from Puerto Rican resorts in the Catskills during the 1960s, known as “Las Villas.” Following the death of her mother, a teenage girl, played by Adriana Medina Santiago, must leave Spanish Harlem for an upstate New York resort to live with her emotionally distant father, played by Josh Segarra. As she is thrust into the role of lead singer of his band, she confronts her grief and isolation.

In a post-screening panel, director Joel Pérez said, “I think [it was] the father-daughter relationship we wanted to explore, especially a father in the 1960s who was unable to process the grief of losing his wife and channeling all of that frustration into his daughter.”

Pérez called it “Dirty Dancing meets The Marvelous Mrs. Maisel—but Latino.” With vibrant dresses, vintage set design, and original music by musical theater composer Jaime Lozano, Villa Encanto transports viewers back in time to celebrate the long-overlooked cultural legacy of where and how Puerto Rican families gathered to dance, connect, and create a new home.

El Tiguere, written and directed by Bronx native Andrew J. Rodríguez, is a similarly powerful portrait of fatherhood wherein a Dominican father tries to build a relationship with his estranged teenage son. The father, played by Elvis Nolasco, runs a mobile produce stand in the South Bronx and struggles with English as he navigates the bureaucracy of street vending and fatherhood in a country that seems to be working against him.

Shot on film in a 4:3 aspect ratio, Rodríguez paints a gritty and tender portrait of the South Bronx, with vivid scenes of busy bodegas and the ambient rumble of elevated trains. Nolasco’s performance grounds the film with quiet desperation and raw vulnerability, depicting the trials faced by new arrivals as they adjust to life in New York City. In the bilingual conversations between the father and son, Rodríguez touches on the challenges of communicating with loved ones in terms of language and emotion. In the end, both characters are open to bridging the distance between them, urging the audience to follow suit with their own families.

“We know that as Latinos, only certain people are opening doors for us in Hollywood,” noted Nolasco after the screening. “The Miranda family is allowing us the opportunity to show the diversity in our community. To see that we have the support to tell these stories is amazing.”

The final film, Las Hijas de Rosalía, written and directed by Bolivian-American filmmaker Maria Mealla, delves into the lives of two sisters growing up with their mother, formerly a free-spirited singer who gave up her musical dreams to raise her family on her own. The film uses a nonlinear timeline with surreal vignettes and live acoustic music, and revels in celebrating girlhood and dynamic women. Mealla described it as “an ode to unconventional mothers” and a deeply personal tribute to her mother, who passed away in 2023.

“I wanted to show the difficulties of parenting,” Mealla said. “A mother who is three-dimensional and allows her daughters to see her flaws, her as a person.”

Mealla composed original music for the film in collaboration with esteemed Argentine composer Juan Luqui, whose credits include Finch (2021), The Last of Us series (2020, 2023), and Liebes Kind (2005).

“He helped me fine-tune the lyrics, wrote the melody, and recorded live on location. That process was brand new to me, and I loved every second of it,” Mealla said.

Mealla credited the COLECTIVO program with giving her the creative freedom to experiment with music in film for the first time. “I’ve always wanted to do music in scripts. And I said, ‘You know what? If I’m going to do it, I’m going to do it with Tribeca and Lin-Manuel Miranda.” Composer Miranda worked directly with the filmmakers, offering creative feedback and encouraging them to dig deeper into their personal stories to enrich their films.

As the final scene faded to black, several audience members could be seen wiping away tears. The emotional impact of Las Hijas de Rosalía brought a quiet stillness to the room that preceded loud applause – and an ovation.

Lin-Manuel spoke in a recent interview on the process of selecting the filmmakers:  “We sent requests to film programs, university film departments and nonprofit organizations that focus on Latino representation. My family and I looked at 20 films and winnowed the pitches down to the final three. [We asked:] Do I want to see this movie? Do I feel like this filmmaker is ready for the next step? We looked for stories that are both specific and universal.”

In a press statement, said Jane Rosenthal, co-founder and CEO of Tribeca Enterprises, praised the collaboration as designed to identify and support new talent.

“For nearly twenty-five years, Tribeca has championed underrepresented filmmakers, communities, and stories,” said Rosenthal. “We know that artist development programs, like the COLECTIVO program, are key to creating access, launching careers and inspiring audiences. Alongside our friends at the Miranda Family Fund, we have discovered bold, new voices who are pushing boundaries and changing the game, both in front of and behind the camera. It’s an honor to premiere them at our festival.”

According to a March 2024 McKinsey & Company study, although Latinos make up 19% of the overall U.S. population, they account for 24% of movie box office ticket sales and streaming subscriptions. However, Latinos make up less than 5% of on-screen, off-screen, and executive leadership roles in U.S. media. As a result, the diversity of Latino identity, from the United States and around the world, continues to be unseen or misrepresented. According to the study, the film industry could generate an estimated $12-18 billion a year in additional annual revenue if Latino representation were to increase.

The COLECTIVO program aims to unlock opportunities for filmmakers as they develop, enhance and reveal their narrative vision to larger audiences, with an inaugural cohort of three emotionally resonant and visually compelling films.

“It’s been a joy to be in service of your respective visions,” remarked Lin-Manuel in closing. “Watching you all collaborate has been wonderful, but we’ve only been missing one collaborator this entire time, and that was the audience. Thank you for being here.”

For more on the Miranda Family Fund, visit https://www.linmanuel.com/advocacy.

For more on the COLECTIVO program, visit https://tribecafilm.com/colectivo.

Proceso y posibilidad

El programa COLECTIVO destaca el cine latino

Por Adelina Romero

Tres cortometrajes. Dos Mirandas en tarima. Una ovación.

El programa inaugural de COLECTIVO Films se estrenó el pasado lunes 9 de junio en el Teatro Indeed de Spring Studios como parte del Festival de Cine de Tribeca 2025. El programa presentó el estreno de cortometrajes originales de tres cineastas latinos emergentes, junto con una mesa redonda e incluso una exhibición de vestuario.

La iniciativa, creada por el compositor Lin-Manuel Miranda, ganador del Premio Pulitzer, junto a la Dra. Luz Towns-Miranda y Luis A. Miranda Jr. (como parte del Fondo de la Familia Miranda); la Federación Hispana, organización sin fines de lucro; y Tribeca Studios, tiene como objetivo impulsar a los cineastas latinos proporcionándoles mentores, apoyo a la producción y una plataforma destacada. Según los organizadores, los cineastas seleccionados recibieron apoyo durante todo el proceso creativo, “desde el desarrollo hasta la distribución”.

“Tenemos que aprovechar todas las oportunidades para decirle al mundo que somos 68 millones, que somos uno de cada cinco en este país, y que no vamos a ninguna parte”, dijo Luis Miranda al presentar los cortos. “Estos tres cineastas y sus películas cuentan historias latinas, pero lo más importante es que cuentan historias universales”.

La velada comenzó con Villa Encanto, dirigida por Joel Pérez y coescrita por Sol Marina Crespo, inspirada en los complejos turísticos puertorriqueños de los Catskills durante la década de 1960, conocidos como “Las Villas”. Tras la muerte de su madre, una adolescente, interpretada por Adriana Medina Santiago, tiene que abandonar todo lo que conoce en El Barrio para ir a vivir a un complejo turístico del norte del estado de Nueva York con su emocionalmente distante padre, interpretado por Josh Segarra. Cuando se convierte en la cantante de la banda de su padre, se enfrenta a su dolor y a su aislamiento.

En una mesa redonda posterior a la proyección, el director Joel Pérez declaró: “Creo que [era] la relación padre-hija lo que queríamos explorar, especialmente un padre en los años sesenta incapaz de procesar el dolor por la pérdida de su mujer y que canaliza toda esa frustración hacia su hija”.

Pérez llamó al corto “Dirty Dancing encontrándose con The Marvelous Mrs. Maisel, pero latino”. Con vestidos vibrantes, escenografía vintage y música original del compositor de teatro musical Jaime Lozano, Villa Encanto lleva a los espectadores de vuelta en el tiempo para celebrar el legado cultural ignorado de dónde y cómo se reunían las familias puertorriqueñas para bailar, conectar y crear un nuevo hogar.

El Tiguere, escrita y dirigida por Andrew J. Rodríguez, oriundo del Bronx, es un poderoso retrato de la paternidad en el que un padre dominicano intenta establecer una relación con su hijo adolescente, del que está distanciado. El padre, interpretado por Elvis Nolasco, atiende un puesto ambulante de productos frescos en el sur del Bronx y lucha con el inglés mientras navega por la burocracia de la venta ambulante y la paternidad en un país que parece trabajar en su contra.

Rodada en formato 4:3, Rodríguez pinta un retrato tierno y crudo del sur del Bronx, con vívidas escenas de concurridas bodegas y el estruendo ambiental de los trenes elevados. La interpretación de Nolasco dota a la película de una silenciosa desesperación y una cruda vulnerabilidad, describiendo las dificultades a las que se enfrentan los recién llegados cuando se adaptan a la vida en Nueva York. En las conversaciones bilingües entre padre e hijo, Rodríguez aborda los retos de la comunicación con los seres queridos en términos de lenguaje y emociones. Al final, ambos personajes están abiertos a salvar la distancia que les separa, instando al público a seguir el ejemplo con sus propias familias.

“Sabemos que, como latinos, sólo ciertas personas nos abren las puertas en Hollywood”, señaló Nolasco tras la proyección. “La familia Miranda nos está dando la oportunidad de mostrar la diversidad de nuestra comunidad. Ver que tenemos el apoyo para contar estas historias, es increíble”.

El último cortometraje, Las Hijas de Rosalía, escrito y dirigido por la cineasta boliviano-estadounidense María Mealla, se adentra en la vida de dos hermanas que crecen con su madre, una cantante de espíritu libre que renunció a sus sueños musicales para criar sola a su familia. La película utiliza una línea temporal no lineal con escenas surrealistas y música acústica en vivo, y se deleita celebrando la feminidad y el dinamismo de las mujeres. Mealla la describe como “una oda a las madres poco convencionales” y un homenaje profundamente personal a su madre, fallecida en 2023.

“Quería mostrar las dificultades de la paternidad”, explica. “Una madre que es tridimensional y que permite a sus hijas ver sus defectos, a ella como persona”.

Mealla compuso la música original para la película en colaboración con el estimado compositor argentino Juan Luqui, cuyos créditos en Hollywood incluyen Finch (2021), la serie The Last of Us (2020, 2023) y Liebes Kind (2005).

“Me ayudó a afinar las letras, escribió la melodía y grabó in situ en vivo. Ese proceso fue totalmente nuevo para mí, y amé cada segundo de él”, dijo.

Mealla atribuye al programa COLECTIVO el haberle dado la libertad creativa para experimentar por primera vez con la música en el cine. “Siempre había querido hacer música en los guiones. Y me dije: ¿sabes qué? voy a hacerlo con Tribeca y Lin-Manuel Miranda”. El compositor Miranda trabajó directamente con los cineastas, ofreciéndoles comentarios creativos y animándoles a profundizar en sus historias personales para enriquecer sus películas.

Cuando la escena final se desvaneció quedando en negro, se pudo ver a varios miembros del público enjugándose las lágrimas. El impacto emocional de Las Hijas de Rosalía provocó una silenciosa quietud en la sala que precedió a un fuerte aplauso… y a una ovación.

Lin-Manuel Miranda habló en una entrevista reciente sobre el proceso de selección de los cineastas: “enviamos solicitudes a programas de cine, a departamentos de cine de universidades y a organizaciones sin fines de lucro que se enfocan en la representación latina. Mi familia y yo vimos 20 películas y redujimos las propuestas a las tres finales. [Nos preguntamos:] ¿Quiero ver esta película? ¿Siento que este cineasta está preparado para dar el siguiente paso? Buscábamos historias que fueran a la vez específicas y universales”.

En un comunicado de prensa, Jane Rosenthal, cofundadora y directora general de Tribeca Enterprises, elogió la colaboración por estar diseñada para identificar y apoyar a nuevos cineastas.

“Durante casi veinticinco años, Tribeca ha defendido a cineastas, comunidades e historias con poca representación”, dijo Rosenthal. “Sabemos que los programas de desarrollo de artistas, como el programa COLECTIVO, son clave para crear acceso, lanzar carreras e inspirar al público. Junto con nuestros amigos del Fondo de la Familia Miranda, hemos descubierto voces nuevas y audaces que están superando los límites y cambiando las reglas del juego, tanto delante como detrás de la cámara. Es un honor estrenarlas en nuestro festival”.

De acuerdo con un estudio de McKinsey & Company de marzo de 2024, aunque los latinos representan el 19% de la población total de Estados Unidos, representan el 24% de las ventas de entradas de taquilla de cine y de las suscripciones de streaming. Sin embargo, suponen menos del 5% de la pantalla, fuera de la pantalla y de los puestos de liderazgo ejecutivo en los medios de comunicación estadounidenses. Como resultado, la diversidad de la identidad latina, de Estados Unidos y de todo el mundo, sigue sin ser vista o está mal representada. Según el estudio, la industria cinematográfica podría generar entre $12,000 y $18,000 millones de dólares anuales en ingresos adicionales si aumentara la representación latina.

El objetivo del programa COLECTIVO es ofrecer oportunidades a los cineastas para que desarrollen, mejoren y revelen su visión narrativa a un público más amplio.  A cambio, el grupo inaugural ofreció tres películas emotivas y visualmente atractivas.

“Ha sido un placer estar al servicio de sus respectivas visiones”, comentó Lin-Manuel para concluir. “Ser testigo de su colaboración ha sido maravilloso, pero nos ha faltado un importante participante durante todo este tiempo, y ese ha sido el público. Gracias por estar aquí”.

Para más información sobre la Fundación Familia Miranda, por favor visite https://www.linmanuel.com/advocacy.

Para más información sobre el programa COLECTIVO, favor visite https://tribecafilm.com/colectivo.