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Benito el Viejito

“Más sabe el diablo por viejo que por diablo”

Benito el Viejito

“Más sabe el diablo por viejo que por diablo”

By Debralee Santos

Photos by Eric Rojas

The final look.

This Bunny doesn’t need the Botox.

Curated by Andrew Bolton, this year’s exhibit “Costume Art” at the Metropolitan Museum of Art seeks to “explore the relationship between clothing and the body beneath.” The theme is heralded annually on the first Monday of May with the Met Gala, known as fashion’s biggest night.

The artist designed his own all-black tuxedo suit.

The assignment this year for Bad Bunny and his fellow attendees, which included Beyoncé, Nicole Kidman, Lauren Sánchez Bezos, Rihanna and A$AP Rocky, Venus and Serena Williams, and Katy Perry, among others. To interpret the dress code “Fashion is Art” and to reflect upon the how the human body is represented throughout the exhibit’s near-400 pieces of art – sculptures, paintings and more, including garments and accessories. The exhibit is organized into three groups: bodies omnipresent in art (such as the nude form), universal bodies (such as anatomical representations), and bodies misrepresented or overlooked (such as those who are pregnant, aging, or disabled).

Prosthetics were highly detailed.

The latter proved particularly resonant for the six-time, 32-year-old Grammy Award winner who appeared at the 2026 Met Gala as a man 50 years older.

Sporting hyper-realistic prosthetics created by Academy Award-nominated makeup artist Mike Marino, Benito Antonio Martínez Ocasio embraced a fully detailed concept that highlighted a weathered countenance, age spots, and the overall passage of time across his face, neck and hands. He sported silver coils and used a cane on the red carpet while walking gingerly, committing fully to the older personaje he had conjured himself.

The model included perfectly styled hair.

According to a statement released by his management team moments after his red-carpet arrival, the artist arrived “not in costume but in concept” and “[used] his platform at one of the world’s most watched cultural moments to confront time and identity on his own terms.”

The artist designed his own all-black tuxedo suit and turned to Spanish retailer Zara, who created his Super Bowl wardrobe, to bring the look to life.

The artist sought to “confront time and identity on his own terms.”

“The timeless silhouette is intentional: the suit doesn’t age, he does,” stated the release.

The ‘fit also featured a significant detail in its black shirt with an oversized sculptural bow, a deliberate nod to the iconic Charles James 1947 “Bustle,” which is held in the permanent collection of the Metropolitan Museum’s Costume Institute.

En chanclas.

The artist opted for Cartier jewelry, which included an archival 1995 watch, released a year after “el niño de Lysi” was born.

“The result is not theatrical,” offered the release. “It is a genuine, considered reflection on what aging looks like and what it means.”

The Metropolitan Museum of Art’s “Costume Art” exhibit opens May 10th and runs through January 10, 2027. For more, visit https://www.metmuseum.org.

 

Details included a 1995 archival Cartier watch and a gold-tipped cane.
Academy Award-nominated makeup artist Mike Marino (right) at work.

 

 

 

 

 

 

The all-black shirt featured an oversized sculptural bow.

Benito el Viejito

“Más sabe el diablo por viejo que por diablo”

Por Debralee Santos

Fotos por Eric Rojas

El resultado final.

Este conejito no necesita Botox.

Curada por Andrew Bolton, la exposición “Costume Art” de este año en el Metropolitan Museum of Art busca “explorar la relación entre la ropa y el cuerpo que hay debajo”. La temática se da a conocer cada año el primer lunes de mayo con la Gala del Met, conocida como la noche más importante de la moda.

El artista diseñó su propio esmoquin, completamente negro.

¿Cuál fue la tarea de este año para Bad Bunny y el resto de los asistentes, entre los que se encontraban Beyoncé, Nicole Kidman, Lauren Sánchez Bezos, Rihanna y A$AP Rocky, Venus y Serena Williams, y Katy Perry, entre otros. Interpretar el código de vestimenta “la moda es arte” y reflexionar sobre cómo está representado el cuerpo humano a lo largo de las casi 400 obras de arte de la exposición: esculturas, pinturas y mucho más, incluyendo prendas y accesorios. La exposición se divide en tres grupos: cuerpos omnipresentes en el arte (como la figura desnuda), cuerpos universales (como las representaciones anatómicas) y cuerpos mal representados o ignorados (como los de las mujeres embarazadas, las personas mayores o con discapacidad).

Las prótesis eran sumamente detalladas.

Esto último resultó especialmente significativo para el artista de 32 años, ganador de seis premios Grammy, quien se presentó en la Gala del Met de 2026 como un hombre mayor de 50 años.

Llevando prótesis híper realistas creadas por el nominado al Óscar, el maquillador Mike Marino, Benito Antonio Martínez Ocasio adoptó un concepto muy detallado que resaltó un rostro marcado por el paso del tiempo, manchas de la edad y las señales generales del envejecimiento en su cara, cuello y manos. Lució rizos plateados y utilizó un bastón en la alfombra roja mientras caminaba con cautela, entregándose por completo al personaje de edad avanzada que él mismo creó.

El modelo lucía un cabello perfectamente peinado.

Según un comunicado emitido por su agencia de representación momentos después de su aparición en la alfombra roja, el artista llegó “no con un disfraz, sino con un concepto” y “[utilizó] su plataforma en uno de los momentos culturales más vistos del mundo para confrontar el tiempo y la identidad en sus propios términos”.
El artista diseñó su propio traje de esmoquin completamente negro y recurrió a la marca española Zara, que creó su vestuario para el Super Bowl, para dar vida al look.

El artista buscaba “confrontar el tiempo y la identidad bajo sus propios términos”.

“La silueta atemporal es intencional: el traje no envejece, él sí”, afirma el comunicado.

El atuendo también presentó un detalle significativo en su camisa negra con un lazo escultural extra grande, un guiño deliberado al icónico “Bustle” de Charles James de 1947, que forma parte de la colección permanente del Costume Institute del Museo Metropolitano.

En chanclas.

El artista optó por joyas de Cartier, entre las que se incluía un reloj de archivo de 1995, lanzado un año después del nacimiento de “el niño de Lysi”.

“El resultado no es teatral”, señala el comunicado. “Es una reflexión genuina y meditada sobre cómo se ve el envejecimiento y qué significa”.

La exposición “Costume Art” del Museo Metropolitano de Arte se inaugura el 10 de mayo y permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2027. Para obtener más información, visite https://www.metmuseum.org.

 

Entre los detalles se incluían un reloj Cartier de archivo de 1995 y un bastón con punta de oro.
El maquillador nominado al Óscar, Mike Marino (derecha), trabajando.

 

La camisa negra presentaba un lazo escultural de gran tamaño.

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