Studio stroll
Story, photos and video by Sherry Mazzocchi
The 10th Annual Art Stroll would be a lesser celebration without the opportunity to stroll through the studios and working spaces of many visual and plastic artists who throw open their doors and welcome visitors into their creative environments. Some offer an intimate peek into spaces of introspection; others are public spaces, including an elected official’s office, a park and a pharmacy.
Here is a smattering of the artists who participated in the Open Studio series this past Sun., Jun. 23rd.
Leandro Miguel Cruz
Leandro Miguel Cruz came to the U.S. from the Dominican Republic when he was eight. His work reflects the re-imagined landscapes of his childhood – houses made of cardboard with tin roofs. He is also highly influenced by music. While some of his paintings are reminiscent of Picasso, he doesn’t intentionally copy the great master. Instead, he is attuned to God who he calls the creator of all things.
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Tony Serio
When Tony Serio moved to Washington Heights, he was just happy to get more space. But his apartment views of the Hudson River and the George Washington Bridge inspired him to paint landscapes in a looser and more spontaneous way. He’s also achieved a new sense of depth, distance and space in his work.
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Juanantonio Muñoz
When Juanantonio Muñoz’s collection of religious icons grew so large his walls couldn’t hold any more, he decided he would try making them. He creates triptychs and shrines for the Virgin Mary out of found objects like cigar boxes, painting them with religious imagery. Black Madonnas are his favorite. “Usually you see a Black Madonna with a white Christ,” he muses. “I wonder, how did that happen?” In response, he created a piece with two virgins, each holding a child of the opposite race.
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Skraptacular
Zahra and Alice both work at Skraptacular, an arts organization founded by Michelle Del Guerico that transforms trash into art and science. Working in schools, they raise environmental awareness and turn found objects into skrapastries, mobiles, puppets and other artwork.
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Gabriel Marchisio
Gabriel Marchisio’s works are now on view at Councilmember Robert Jackson’s office. He works in watercolor, acrylic on canvas and even in chocolate. “It’s a very interesting technique to use,” he says. “It’s a material that’s organic and alive.”
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Lending Library
This wasn’t part of the Arts Stroll – but it easily could be. This is a free lending library located in Bennett Park organized by neighborhood residents. Founder Oshrat Silberbusch missed having bookstores in her neighborhood, but was inspired by an article about a Brooklyn woman who created a little free library in front of her brownstone. With help from the Parks Department and neighbors, they built this structure that houses books that people are free to take or to leave. It’s a movement that started in Madison, Wisconsin, and spread all over the U.S. and other countries. Graphic artist Gareth Hinds, below, painted the book bin with images of neighborhood dogs. “We believe it’s one of the first community-organized free libraries in all of Manhattan,” said Hinds.
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Risa Hirsch Ehrlich
Risa Hirsch Ehrlich works in clay. One of her methods involves pressing wet clay into molds that she’s created. A favorite open series, Rice Dream Bowls, features red, white and brown clay. They are dedicated to a neighbor, no longer alive, who was a vegan. “Her family was not allowed ice cream,” she says. “They only had something called Rice Dream.”
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Gregory Coutinho
Gregory Coutinho paints open air landscapes. This painting (still in progress) is a juxtaposition of his previous life in the canyons of Santa Fe and his present life within Manhattan’s skyscraper canyons. He packs a easel and gets on his bike to find the best scenic spots for rivers, bridges and parks. Mostly an open air landscape painter, his latest painting features a scene just below Fort Tryon Park that captures the new green of spring.
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Marta Chilindron
Marta Chilindron transforms hinged pieces of plexiglass into fluid structures that change shape, color and constantly surprise. Three-dimensional objects are folded completely flat and then pop up into completely new forms. In the piece below, she’s found a way to square a circle.
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John Cichon
John Cichon’s work reflects the conflict between man and nature. He uses found objects. He collects leaves for a series of contact prints, a giant mask made of plastic take-out utensils and leaflets of missing children to form a branch of sorrows.
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Michael Di Cerbo
Michael Di Cerbo was an architect before becoming a painter. He loves Midtown Manhattan skyscrapers. “The buildings are like canyons and they dominate the skyline. I’m trying to capture the mood of that. It’s not really about the architecture,” he says.
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Cupid Ojala and Ashli Sisk
Cupid Ojala and Ashli Sisk are featured in the Endangered Apothecary show at Royal Drug Pharmacy at 5030 Broadway. Ojala’s work (pictured) is about molecular structures, cell division, geometry, color and spirituality. They are also secret symbols of transformation. Sisk’s work features portraits of animals in jeopardy because people use them as pharmaceuticals. “Rhino horn is sold as medicine,” she said, “but it’s the same as your fingernail.” The drugstore venue also doubles as a kind of community space which is also hard to find and is itself endangered. “That’s how we came up with the show,” she said.
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Chelsea
Chelsea is artist-in-residence at Royal Drug Pharmacy. She is currently working on a set of dog and cat figurines. “Dogs are for boys,” she said. “Cats are for girls.”
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Paseo de estudios
Historia, fotos y video por Sherry Mazzocchi
El 10º paseo anual de arte sería una celebración menor sin la oportunidad de pasear por los estudios y espacios de trabajo de muchos artistas visuales y plásticos que abrieron sus puertas y recibieron a los visitantes en sus entornos creativos. Algunos ofrecieron una mirada íntima a los espacios de introspección, mientras que otros eran espacios públicos, incluyendo la oficina de un funcionario electo, un parque y una farmacia.
Aquí hay un puñado de los artistas que participaron en la serie Open Studio, el pasado domingo 23 de junio.
Leandro Miguel Cruz
Leandro Miguel Cruz llegó a los Estados Unidos de la República Dominicana cuando tenía ocho años de edad. Su obra refleja los paisajes re-imaginados de su infancia, casas de cartón con techos de lámina. También está muy influenciada por la música. Aunque algunas de sus pinturas son una reminiscencia de Picasso, no copia intencionalmente al gran maestro. En cambio, está en sintonía con Dios, a quien llama el creador de todas las cosas.
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Tony Serio
Cuando Tony Serio se mudó a Washington Heights, era feliz de tener más espacio. Sin embargo, las vistas desde su departamento del río Hudson y el puente George Washington lo inspiraron a pintar paisajes de una manera más flexible y más espontánea. También logró una nueva sensación de profundidad, distancia y espacio en su obra.
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Juanantonio Muñoz
Cuando la colección de íconos religiosos de Juanantonio Muñoz creció tanto que sus muros no podían sostenerla más, decidió que trataría de hacerlos. Él crea trípticos y santuarios de la Virgen María de objetos encontrados, como cajetillas de cigarros, pintándolos con imágenes religiosas. Las madonnas negras son sus favoritas. “Por lo general, se ve a una virgen negra con un Cristo blanco”, reflexiona. “Me pregunto, ¿cómo sucedió eso?”. En respuesta, creó una pieza con dos vírgenes, cada una sosteniendo a un niño de la raza opuesta.
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Skraptacular
Zahra y Alice ambas trabajan en Skraptacular, una organización artística fundada por Michelle del Guerico, la cual transforma la basura en arte y ciencia. Trabajando en las escuelas, fomentan la conciencia ambiental y convierten objetos encontrados en skrapastries, móviles, títeres y otras obras de arte.
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Gabriel Marchisio
La obra de Gabriel Marchisio ya está a la vista en la oficina de Concejal Robert Jackson. Trabaja en acuarela, acrílico sobre lienzo e incluso en chocolate. “Es una técnica muy interesante para usar”, dice. “Es un material que es orgánico y está vivo”.
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Biblioteca de Préstamo
Esta no era parte del Paseo de las Artes, pero fácilmente podría serlo. Se trata de una biblioteca de préstamo gratuito situada en el Parque Bennett, organizada por los residentes del vecindario. El fundador, Oshrat Silberbusch, echaba de menos las librerías de su barrio, pero se inspiró en un artículo acerca de una mujer de Brooklyn que creó una pequeña biblioteca gratuita de piedra rojiza frente a su casa. Con la ayuda del Departamento de Parques y los vecinos, se construyó esta estructura que alberga los libros, los cuales la gente es libre de tomar o dejar. Es un movimiento que comenzó en Madison, Wisconsin, y se extendió por todo Estados Unidos y en otros países. El artista gráfico Gareth Hinds, abajo, pintó el contenedor libro con imágenes de perros del vecindario. “Creemos que es una de las primeras bibliotecas gratuitas organizada por la comunidad en todo Manhattan”, dijo Hinds.
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Risa Hirsch Ehrlich
Risa Hirsch Ehrlich trabaja en arcilla. Uno de sus métodos consiste en presionar la arcilla húmeda en moldes que ella ha creado. Una serie abierta favorita, Bowls Rice Dream, presenta arcilla roja, blanca y marrón. Está dedicada a un vecino, ya fallecido, que era vegetariano. “A su familia no se le permitía el helado”, dice ella. “Sólo tenían algo llamado Rice Dream”.
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Gregory Coutinho
Gregory Coutinho pinta paisajes al aire libre. Esta pintura (aún sin terminar) es una yuxtaposición de su vida anterior en los cañones de Santa Fe y su vida presente entre los desfiladeros y rascacielos de Manhattan. Él embala un caballete y sube a su bicicleta para encontrar los mejores puntos escénicos de ríos, puentes y parques. Mayormente un pintor de paisajes al aire libre, su última pintura muestra una escena justo debajo del parque Fort Tryon, que capta el nuevo verde de la primavera.
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Marta Chilindron
Marta Chilindron transforma piezas articuladas de plexiglass en estructuras fluidas que cambian de forma, color y constantemente sorprenden. Objetos tridimensionales se pliegan totalmente planos y luego aparecen en formas completamente nuevas. En la pieza de abajo, ella ha encontrado la manera de cuadrar un círculo.
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John Cichon
El trabajo de John Cichon refleja el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Utiliza objetos encontrados. Recoge hojas de una serie de impresiones de contacto, una máscara gigante de plástico para llevar los utensilios y folletos de niños desaparecidos para formar una rama de dolores.
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Michael Di Cerbo
Michael Di Cerbo era un arquitecto antes de convertirse en pintor. Él ama los rascacielos de Manhattan del Midtown. “Los edificios son como desfiladeros y dominan el horizonte. Estoy tratando de capturar el humor de eso. No es realmente acerca de la arquitectura”, dice.
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Cupid Ojala y Ashli Sisk
Cupid Ojala y Ashli Sisk se presentan en el espectáculo Endangered Apothecary en Royal Drug Pharmacy, en el número 5030 de Broadway. El trabajo de Ojala (en la foto) es acerca de las estructuras moleculares, la división celular, la geometría, el color y la espiritualidad. También son símbolos secretos de la transformación. El trabajo de Sisk presenta retratos de animales en peligro porque la gente los usa como productos farmacéuticos. “El cuerno de rinoceronte se vende como medicina”, dijo ella, “pero es la misma que la uña”. La farmacia también funciona como una especie de espacio de la comunidad que también es difícil de encontrar y está a su vez en peligro de extinción. “Así es como nos ocurrió el espectáculo”, dijo.
Para más sobre Cupid Ojala, por favor visite http://bit.ly/MT_137.
Para más sobre Ashli Sisk, favor de visitar http://bit.ly/MT_136.
Chelsea
Chelsea es artista en residencia en Royal Drug Pharmacy. Actualmente está trabajando en un conjunto de figurines de perros y gatos. “Los perros son para los niños”, dijo. “Los gatos son para las niñas”.
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