Roused by the Rubble
Excitada por los escombros
Story by Sherry Mazzocchi After a series of trying times, Inwood artist Carol Diamond began collecting shattered glass and other debris. While her previous paintings were bright, recent ones were black and white, with only hints of color. Little by little, she integrated shiny smashed cans and sparkling glass shards, adding more life, color and balance into her work. The resulting works are presented in the exhibit “Domes to Debris: Paintings and Collage,” now on view at the Armin and Estelle Gold Wing Gallery at the Hebrew Tabernacle until October 26. Diamond’s early work focused on landscapes, bridges and sculptural architecture. “I worked from observation for many years,” she said. “And I was really devoted to perceptual painting.” But for the past decade and a half, Diamond’s work has become more abstract. “I really wanted to start from a blank canvas and see what happened,” she said. “I didn’t want to go out chasing subjects anymore.” That led to interesting detours of incorporating more drawing on canvas. She also began collecting shattered glass. Eventually she added flattened cans, plaster, cement and wood, basically re-configuring urban streetscapes in collage. Houses of worship also feature prominently in the show. Medieval is a study in interlocking geometry. Diamond takes on the challenge of representing deep space on flat surfaces. Spirals, arches, domes and rosette windows simultaneously recede back and spring forth in cubist planes. Delving into concepts of spiritual architecture appeals to Diamond because it offers a sense of protection and structure while contemplating the meaning of life—not only as an artist, but also as a being in a vast universe. “These places are reflective,” she said. “They bring you into your soul, into your mind.” Her art has resonances with a Kabbalistic idea that 10 vessels too fragile to contain divine light shattered, scattering light everywhere. These shattered vessels become the world and the souls of people. Once enough sparks have been reclaimed and collected, the world can be repaired. Diamond said that while she’s never formally studied these concepts, they have significance in her own life. “These metaphors happen in art-making. You can’t plan it, it just happens and you run with it,” she said. Since the show coincides with the Jewish High Holy Days, curator Regina Gradess said it might inspire viewers to explore their own internal progressions. “When I see the painting Stained Glass, I see the soul rearranging itself through the holiness of communal time together,” said Gradess. “When I see Blue Rush, I see the world that we live in and the chores of staying alive. Together they help us see-saw from one to another.” For more information, please visit www.hebrewtabernacle.org or call 212.568.8304. Historia por Sherry Mazzocchi Después de una serie de tiempos difíciles, la artista de Inwood Carol Diamond comenzó a recoger cristales rotos y otros desechos. Aunque sus pinturas anteriores eran brillantes, las más recientes eran en blanco y negro, con algunos toques de color. Poco a poco integró brillantes latas aplastadas y fragmentos de vidrio cristalino, añadiendo más vida, color y equilibrio a su obra. Las obras resultantes se presentan en la exposición “De cúpulas a escombros: pinturas y collage”, ahora a la vista en la Galería Armin y Estelle Wing Gold en el tabernáculo hebreo hasta el 26 de octubre. Los primeros trabajos de Diamond se centraron en paisajes, puentes y arquitectura escultórica. “Trabajé desde la observación durante muchos años”, dijo. “Yo estaba realmente dedicaba a la pintura de percepción”. Sin embargo, durante la última década y media, el trabajo de Diamond se ha vuelto más abstracto. “Tenía muchas ganas de comenzar con un lienzo en blanco y ver lo que sucedía”, dijo. “Ya no quería seguir persiguiendo temas”. Eso la llevó a desvíos interesantes y a incorporar más dibujos sobre el lienzo. También comenzó a recoger cristales rotos. Eventualmente, agregó latas aplastadas, yeso, cemento y madera, básicamente reconfigurando paisajes urbanos en el collage. Los lugares de culto también ocupan un lugar destacado en la exhibición. Medieval es un estudio de geometría conectada. Diamond asume el reto de representar el espacio profundo en superficies planas. Espirales, arcos, cúpulas y ventanas de rosetón, simultáneamente retroceden hacia atrás y brotan en planos cubistas. Ahondar en los conceptos de arquitectura espiritual atrajo a Diamond, ya que ofrece una sensación de protección y estructura mientras contempla el sentido de la vida, no sólo como artista, sino también como un ser en un vasto universo. “Estos lugares son un reflejo”, dijo. “Te llevan al alma, a la mente”. Su arte tiene resonancias con una idea cabalística de que 10 vasijas demasiado frágiles para contener la luz divina se hacen añicos y diseminan luz por todas partes. Estas vasijas rotas se convierten en el mundo y las almas de las personas. Una vez que suficientes chispas han sido recuperadas y recogidas, el mundo puede ser reparado. Diamond dijo que aunque ella nunca estudió formalmente estos conceptos, tienen un significado en su propia vida. “Estas metáforas suceden al crear arte, no puedes planificarlas, simplemente suceden y sigues adelante”, dijo. Dado que la exposición coincide con los Días Santos judíos, la curadora Regina Gradess dijo que podría inspirar a los observadores a explorar sus propias progresiones internas. “Cuando veo la pintura Stained Glass, veo al alma reordenándose a sí misma a través de la santidad de momento comunal”, dijo Gradess. “Cuando veo Blue Rush, veo el mundo en el que vivimos y las tareas de mantenerse con vida. Juntos nos ayudan a vernos unos a otros”. Para más información, favor visite www.hebrewtabernacle.org o llame 212.568.8304.Roused by the Rubble
Excitada por los escombros
