Story by Sherry Mazzocchi Diane Drescher is in a battle with time. She sets up an easel and primed canvas, takes out brushes and paints to capture light and shadow of Fort Tryon Park or the bike path that opens up around Dyckman Street. She paints quickly in the style of en plein air – French for open (in full) air. “It’s the quality of painting light and how it hits the objects,” she said. “It’s different than working in a studio.” The studio is a controlled environment. Artists have the luxury taking their time to analyze a painting and moving lights around. Some find working in the studio a more intellectual process. Working outside, instead, requires constantly adapting to how the light is always changing. Work happens quickly. “You can’t really think too much about it,” said Drescher. “You just capture the sensations of what you’re seeing and what you’re feeling.” A dozen of Drescher’s paintings are currently on display at the Bowery Gallery in Chelsea. At first glance, her palate may seem limited, but a closer look reveals a depth of shadows. She never uses a simple black color. Instead, they’re composed of deep reds or verdant greens. Drescher has lived in Washington Heights for several years and designs sweaters. The deep rose and dreamy lavenders appearing in her paintings are very different than the ones used in fashion. She used to drive upstate to paint. But after giving up her car, she found local places to paint. Red Roof, on display at the Bowery, is the top of La Marina. “You arrive at a painting place when that scene resonates with you,” she said. “In your inner eye, you already know this will be a painting.” Painting en plein air is a problem-solving process. Working against time—because the light constantly changes—she quickly captures the essence of a scene on canvas. While light and shadows shift, she nails down the first impression of a scene and conveys why she fell in love with the landscape to begin with. “The light changes, but you can’t keep changing the painting every time the sun moves,” she said. “The color takes over.” Often the paintings are so full of greens that she likes uses a bit of red as a counterpoint. She never adds it artificially to the work. Instead, she lets the red in a scene present itself to her. She’ll suddenly notice a building or a sign with red and find it was exactly what the painting needed. “That’s the joy of painting,” she said. “It’s so unexpected.” For more information, please visit http://bowerygallery.org/drescher.html. Historia por Sherry Mazzocchi Diane Drescher lucha una batalla con el tiempo. Ella prepara un caballete y un lienzo, saca pinceles y pinturas para capturar la luz y la sombra de Fort Tryon Park o el carril para bicicletas alrededor de la calle Dyckman. Pinta rápidamente al estilo en plein air, francés para abierto (en su totalidad) al aire. “Es la calidad de pintar la luz y cómo llega a los objetos”, dijo. “Es diferente a trabajar en un estudio”. El estudio es un entorno controlado. Los artistas tienen el lujo de tomarse su tiempo para analizar una pintura y las luces moviéndose. Algunos encuentran el trabajar en el estudio como un proceso más intelectual. Trabajar al exterior, en cambio, requiere de constante adaptación a la luz que siempre está cambiando. El trabajo sucede rápidamente. “Realmente no puedes pensar mucho al respecto”, dijo Drescher. “Solo capturas las sensaciones de lo que ves y sientes”. Una docena de pinturas de Drescher están actualmente en exhibición en la Galería Bowery en Chelsea. A primera vista, su paladar puede parecer limitado, pero una mirada más cercana revela una profundidad de sombras. Ella nunca usa un simple color negro. En cambio, está compuesto de rojos profundos o intensos verdes. Drescher ha vivido en Washington Heights durante varios años y diseña suéteres. El rosa profundo y los lavandas de ensueño que aparecen en sus pinturas son muy diferentes de las que se usan en la moda. Ella solía conducir al norte del estado para pintar. Pero después de renunciar a su coche, encontró lugares locales para pintar. Red Roof, en exhibición en la Galería Bowery, es el techo del restaurante ‘La Marina’ en Dyckman. “Llegas a un lugar a pintar cuando esa escena resuena en ti”, dijo. “En su ojo interior, que ya sabes que esta será una pintura”. Pintar al estilo plein air es un proceso de resolución de problemas. Trabajando contra el tiempo, porque la luz cambia constantemente, capta rápidamente la esencia de la escena en el lienzo. Mientras la luz y las sombras cambian, captura la primera impresión de una escena y transmite por qué se enamoró del paisaje en primer lugar. “La luz cambia, pero no puedes cambiar la pintura cada vez que el sol se mueve”, dijo. “El color se hace cargo”. A menudo las pinturas son tan verdes que le gusta utilizar un poco de rojo como un contrapunto. Nunca lo añade artificialmente a la obra. En cambio, le permite al rojo presentársele en una escena. Repentinamente notó un edificio o un letrero con color rojo y encontró que era exactamente lo que la pintura necesitaba. “Esa es la alegría de la pintura”, dijo. “Es tan inesperado”. Para obtener más información, por favor visite http://bowerygallery.org/drescher.html. Basic Instinct
Instinto básico
